TRINITY 瞬間と永遠

A TALK SERIES BY NIPPON PHOTOGRAPHY INSTITUTE

SCROLL
Concept

一枚の写真の向こうにある、
ひとりの人生をたどる。

シャッターが切られるのは一瞬。
けれど、その一瞬の背後には、膨大な時間と無数の選択がある。

TRINITYは、写真家の〈過去・現在・未来〉を紐解きながら、「どう生き、何を見つめ、何を未来へ手渡そうとしているのか」を探るトークシリーズです。

作家自身の声に耳を傾ける。あるいは、その視線や思想を時代背景とともに専門家が読み解く。「時間」を切り口に、ひとりの表現者の軌跡へ迫ります。

ここで語られるのは、写真の話であって、写真だけの話ではありません。一枚の写真の向こう側にある生き方や価値観、無数の選択の軌跡に触れながら、私たち自身の次の一歩を考えます。

Past / Present / Future

三つの時間が重なり、
ひとりの写真家が立ち上がる。

過去と未来、そしてその両極を揺れ動きながら作家に「選択」を迫る現在。三位一体の時間から、作品と生き方を見つめます。

ARCHIVE

Artists / Works / Stories

VOL.05
artist's portrait
2026.11.12 / PHOTOGRAPHER × CRITIC

有元伸也Shinya Arimoto

写真家 / 対談:菅沼 比呂志(キュレーター・NPI特別講師)

1971年、大阪府生まれ。1994年、ビジュアルアーツ専門学校大阪卒業後フリーランスフォトグラファーとして活動を開始。1998年、写真集 「西藏より肖像」にて第35回太陽賞受賞。2008年、自身の作品発表の場として新宿にTOTEM POLE PHOTO GALLERYを設立。 以降、国内外での展覧会や写真集出版などを中心に活動を続ける。2017年、写真集「TOKYO CIRCULATION」にて第26回林忠彦賞、日本写真協会作家賞受賞。 2019年、写真集「TIBET」を2020年、写真集「TOKYO DEBUGGER」を、2022年、写真集「TOKYO STRUT」をそれぞれ出版。

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対談:菅沼 比呂志(キュレーター・NPI特別講師)

第5回目となる今回は、写真家 有元伸也さんに登壇いただき、これまでの作品制作の背景についてお話しを伺います。
有元さんは、チベットの人々のポートレートを収めた作品『西藏より肖像』で第35回太陽賞を受賞。
その後も、東京・新宿の街でそこに生きる人々を長年にわたり撮影し、街とともに力強く生きる人々の姿を捉え続けてきました。本イベントでは、有元さんのこれまでの作品や制作の背景をたどりながら、人と向き合うなかで生まれる写真表現についてお話を伺います。

VOL.04
artist's portrait
Photo ©G.Yaroshenko
2026.10.10 / PHOTOGRAPHER

Gueorgui PinkhassovGueorgui Pinkhassov

PHOTOGRAPHER / 通訳:小川潤子(元マグナム・フォト東京支社ディレクター)

ゲオルギィ・ピンカソフ|Gueorgui Pinkhassov
モスクワ生まれ。VGIK(全ロシア映画大学)で映画撮影を学ぶ。
その後、モスフィルムで撮影現場のスチールカメラマンとして活動し、映画監督アンドレイ・タルコフスキーに招かれ、映画『ストーカー(Stalker)』の撮影現場で写真撮影を行う。
1980年代にパリへ移住し、マグナム・フォトに加入。以来、国際的に写真家として活動している。
1998年に出版された写真集『Sightwalk』は、日本で撮影された作品である。
現在はモスクワとパリを行き来しながら活動している。

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The only thing that counts is curiosity. For me personally, this is what creativity is about. It testifies itself not in the fear of doing the same thing over again but rather in the urge of not going somewhere you have been before.

通訳:小川潤子(元マグナム・フォト東京支社ディレクター)

光や反射、鮮やかな色彩、独特な構図を巧みに操り、何気ない日常の風景をまるで絵画や抽象作品のように切り取る独自の作風で知られています。
都市や街を歩きながら、偶然出会う光や色、人々の姿を捉えその瞬間にしか生まれない美しさを写真に残してきました。

写真家集団「マグナム・フォト」のメンバーとしても活動し、見る人の感覚に静かに問いかけるような作品を世界各地で発表しています。

VOL.03
artist's portrait
Photo ©Kentaro Kumon
2026.10.04 / PHOTOGRAPHER × CRITIC

公文健太郎Kentaro Kumon

写真家 公文健太郎 / 対談:鳥原 学(写真評論家・NPI講師)

写真家。1981年生まれ。本橋成一に師事。
2012年、ネパールで生きる少女の半生を追った『ゴマの洋品店』にて日本写真協会賞新人賞を受賞。
東日本大震災以降、日本各地における風土と人間の関係性を主題に制作を続ける。農や川、半島、島、山といった場所における営みを通して、風景が人間の営みの積み重ねによってかたちづくられてきたことを見つめてきた。主な作品に『耕す人』『暦川』『光の地形』『NEMURUSHIMA』『Dropped Water, Dropped Fruit』など。
近年は、父との関係性を起点に、ごく私的な領域へと視点を移しながら、日々の身近な情景を記録したスナップ作品『煙と水蒸気』を継続的に発表している。
2024年、日本写真協会賞作家賞受賞。

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人と土地の営みを見つめ、そこに生きる人々の姿を写し出す

対談:鳥原 学(写真評論家・NPI講師)

国内外のさまざまな地域に足を運び、そこに暮らす人々と時間を重ねながら撮影を続けてきた公文氏。
農村や山間部など、日々の生活が営まれる場所を舞台に、自然や社会の変化と向き合いながら生きる人々の姿をとらえてきました。

今回は公文氏がこれまで発表してきた作品集を辿りながら、写真を通して見つめてきたもの、そして現在の表現に至るまでの歩みを読み解いていきます。

VOL.02
artist's portrait
Photo ©Maki Umaba
2026.09.17 / PHOTOGRAPHER × CRITIC

馬場磨貴Maki Umaba

写真家 / 対談:鳥原 学(写真評論家・NPI講師)

東京都生まれ。
美術大学油絵科在学中から写真を始める。
大手新聞社出版写真部を経て、文化庁新進芸術家海外派遣制度奨学生として渡仏。
Ecole Nationale Superieure de la Photographie ARLES に学ぶ。
写真家 Lucien Clergue 氏の暗室プリンターとして、多くのモノクロ銀塩プリントに関わる。
帰国後はフリーランスとして雑誌や広告で活動。
文化学園大学、日本写真芸術専門学校非常勤講師。

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人間の存在と実存を、ポートレート写真で問いかける

対談:鳥原 学(写真評論家・NPI講師)

今回取り上げる写真家は、馬場磨貴氏。身体、生命、母性、女性性といったアプローチから人間の存在そのものを問う、ポートレートを中心とした写真作品を制作している作家です。

妊娠と流産、東日本大震災での被災といった体験が反映された『We are here』、社会で共有される “母親像” の自明性を、子育てを経たうえで見つめ直した『DONOR』を始め、馬場氏の作品には自身の人生経験や、そのときどきに感じたこと、考えたことが色濃く息づいています。

今回は馬場氏がこれまで発表してきた作品集を辿りながら、写真を通して見つめてきたもの、そして現在の表現に至るまでの歩みを読み解いていきます。

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VOL.01
artist's portrait
2026.08.02 / PHOTOGRAPHER × CRITIC

奥山 淳志ATSUSHI OKUYAMA

写真家 / 聞き手:鳥原 学(写真評論家・NPI講師)

1972年大阪生まれ。京都外国語大学卒業。出版社勤務を経て1998年に岩手県雫石へ移住し、写真家として活動を開始。北東北の風土や文化を発表する一方、人間の「生きること」をテーマにフォトドキュメンタリー作品を制作。『弁造 Benzo』『庭とエスキース』『動物たちの家』などを発表し、2024年『BENZO ESQUISSES 1920-2012』で第32回林忠彦賞を受賞。

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撮り続けることは、 何を見ることなのか。

聞き手:鳥原 学(写真評論家・NPI講師)

2026年8月1日(土)に開催されたTRINITY vol.1では、東北地方を拠点に長年にわたり写真を撮り続ける奥山さんの写真集を鑑賞しながら、その歩みや作品に込められた想いを対談形式で紐解きました。聞き手・解説役は写真評論家の鳥原学さんが務めました。

(開催レポートより抜粋)

奥山さんの実質的なデビュー作であり代表作のひとつ『弁造 Benzo』は、北海道十津川村に暮らす井上弁造さんというひとりの老人をじつに14年間にもわたって(!)撮り続けた作品だ。

奥山:
「自分は自分しか生きられないから、他者の人生ってどんなのかな? ということに興味があります。自分とは違う生き方を見てみたい」

奈良のニュータウンで育った奥山さんにとって、北の果ての異郷で、しかも自給自足という非文明的な暮らしを営む弁造さんの人生は、理解の範疇を超えた絶対的な外部であり、「自分とは違う生き方」の最たるものだった。だからこそ写真を撮るという営為を通じて触れてみたかった。

↓開催レポート全文はこちら↓

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